LA PERFORMANCE COMO PREPULSOR DE LA CREATIVIDAD; SASHA WALTZ

“NoBody” forma parte de  las creaciones de Sasha Waltz. Se trata de la última parte de una triología compuesta además por  “Korper” y “S”. En estas obras se indaga de manera sensible el cuerpo humano desde una perspectiva espiritual en la que la muerte adquiere protagonismo.

 “NoBody” cuestiona la existencia metafísica de la humanidad. Se dirige a la ausencia del cuerpo, y nos enfrenta a sentimientos que emergen de nuestra conciencia de ser mortales. Sin un cuerpo, ¿qué nos hace humanos? ¿Qué significa ser humano más allá de tener un cuerpo? ¿Qué parte de nosotros es inmortal? En “noBody”  la coreógrafa, acompañada por 25 bailarines, se enfrenta al reto de hacer visible lo no-físico con el cuerpo físico.

Performance, instalación y danza.

TEMARIO DE LAS OPOSICIONES DE DIBUJO

TEMARIO DE PROFESORES DE ENSEÑANZA SECUNDARIA DIBUJO (Publicado en el B.O.E. de 21 de Septiembre de 1.993) DIBUJO
1. La percepción visual. Teorías. Procesos: exploración, selección, análisis y síntesis de la realidad.
2. Expresividad y creatividad. Factores que intervienen en el proceso creativo. Estrategias.
3. Lenguaje y comunicación. Lenguaje visual: elementos formales y sintaxis. Interacción entre los distintos lenguajes.
4. Los medios de comunicación de masas. Códigos en la comunicación visual. Funciones sociales y culturales.
5. Forma e imagen. Factores objetivos y subjetivos en la apreciación formal. Psicología de la imagen.
6. Forma y composición. Expresividad de los elementos formales en el campo visual.
7. La forma bidimensional y tridimensional: organización y estructura. Recursos para su análisis. Interacciones formales.
8. La proporción en las formas: El módulo y la estructura. Redes. La proporción en el cuerpo humano: diferentes concepciones estéticas.
9. La proporción en el arte: arquitectura, escultura y pintura.
10. Forma estática y forma dinámica. El ritmo. Su expresión en la naturaleza y en las artes visuales. 11. El color como fenómeno físico y visual. Color luz, color pigmento.
12. Expresividad del color. Relatividad. Códigos e interpretaciones. El color en el arte.
13. La luz definidora de formas. Luz natural y artificial. Representación bidimensional del volumen. El claroscuro.
14. Funciones y aplicaciones del color y la luz en los distintos campos del diseño y las artes visuales. 15. La imagen fija y en movimiento. Origen y evolución. Imágenes secuenciadas. El montaje.
16. La imagen publicitaria. Discurso denotativo y connotativo. Recursos, estrategias e interacciones. Estética y cultura.
17. Las nuevas tecnologías y la imagen. Ámbitos y aplicaciones.
18. El dibujo y el diseño asistidos por ordenador.
19. El diseño. Forma y función. Factores concurrentes. Evolución y cultura.
20. Diseño gráfico. Áreas de actuación. Recursos y procedimientos.
21. Diseño industrial. Procesos de creación y elaboración de materiales. Campos de aplicación.
22. El diseño del espacio habitable. Arquitectura y urbanismo. Interiorismo y ambientes. Materiales. 23. Escenografía y decorado. Elementos visuales y plásticos.
24. Presencia de la geometría en la naturaleza y en el arte. Aspectos estructurales. Panorámica histórica.
25. Las técnicas gráfico-plásticas en el proceso de creación artística.
26. Técnicas de expresión en el dibujo y en la pintura. Materiales.
27. Técnicas de reproducción y estampación. Materiales. El grabado.
28. Técnicas y procedimientos de cerámica, vidriería y esmalte.
29. La fotografía. Origen y evolución. Técnicas y modos expresivos.
30. La escultura. Estudio del volumen. Técnicas, procedimientos y materiales.
31. Normas DIN, UNE, ISO. Elementos esenciales para la correcta croquización y acotación.
32. Convencionalismo gráficos, secciones, cortes y roturas.
33. Construcciones geométricas fundamentales. Ángulos en la circunferencia, potencia, eje y centro radical, arco capaz.
34. Los polígonos. Propiedades y construcciones.
35. Transformaciones geométricas en el plano. Giros, traslaciones, homotecia e inversión.
36. Escalas. Campos de aplicación.
37. Geometría proyectiva. Homografía: Homología, afinidad.
38. Tangencias y enlaces. Aplicaciones.
39. Curvas cónicas. Curvas técnicas.
40. Fundamentos y finalidades de la geometría descriptiva.
41. Sistema diédrico ortogonal. Punto, recta y plano. Intersecciones.
42. Sistema diédrico. Paralelismo y perpendicularidad. Ángulos y distancias.
43. Sistema diédrico. Métodos: giros y abatimientos y cambios de plano. Verdaderas magnitudes.
44. Superficies radiadas. Secciones por planos, desarrollos y transformada.
45. Los poliedros en los sistemas de representación.
46. Secciones planas de poliedros. Verdaderas magnitudes de las secciones. Desarrollos.
47. Superficies de revolución. Secciones planas. Intersecciones.
48. Sistema axonométrico ortogonal. Isométrica. Dimétrica. Trimétrica. Escalas gráficas y reducciones.
49. Sistema axonométrico ortogonal. Punto, recta y plano. Intersecciones. Representación de figuras planas y sólidos.
50. Sistema axonométrico oblicuo. Fundamentos. Escalas gráficas y reducciones. Representación de figuras planas y de sólidos.
51. Sombras propias y arrojadas en los distintos sistemas de representación.
52. Sistema cónico. Fundamentos. Punto, recta y plano. Métodos perspectivos.
53. Perspectiva cónica. Intersecciones. Figuras planas y sólidos.
54. Sistema de plano acotados. Proyección de elementos geométricos y sólidos elementales.
55. Las funciones sociales del arte en la historia. Pervivencia y valoración del patrimonio artístico. 56. Percepción y análisis de la obra de arte. Iconografía e iconología.
57. Las artes figurativas en el mundo antiguo.
58. El arte clásico. Su influencia histórica.
59. El arte románico.
60. El arte gótico.
61. El arte islámico. Su significación en el arte español.
62. El Renacimiento. Significación cultural y estética. Aportaciones. El Renacimiento en España.
63. El Barroco. Sentido dinámico de las formas y de la luz en las artes plásticas. El Barroco en España.
64. La evolución de la arquitectura y las artes plásticas en el siglo XIX. Estilos y rupturas.
65. Las vanguardias del siglo XX. Tendencias artísticas recientes.
66. La Bauhaus. Cambios pedagógicos e intenciones sociales. Su influencia en las artes aplicadas al diseño.
67. El cómic. Evolución del género.
68. La animación en la imagen. Técnicas. Aplicación al cine y a las artes para la comunicación.
69. El cine: origen y evolución. La estética cinematográfica en las formas y contenidos del arte actual.
70. Conceptos y tendencias en la escultura desde Rodin a la actualidad.
71. Teoría de la conservación y restauración de la obra de arte.
72. La obra de arte en su contexto. Pautas para su apreciación y análisis. El museo como recurso didáctico.

INTELIGENCIA-S

¿QUÉ PUEDE APRENDER LA EDUCACIÓN DEL ARTE?

MAPA CONCEPTUAL B4. El constructivismo.

El constructivismo surge con el desarrollo de las creencias en cuestiones de enseñanza y aprendizaje: 
1992 Meyer redacta las tres metáforas del aprendizaje:
1. El aprendizaje como adquisición de respuestas.
2. El aprendizaje como adquisición de conocimientos.
3. El aprendizaje como construcción de significados.

Años 60 Conductismo
 -> El aprendizaje como adquisición de respuestas.

Años 70
 ->El aprendizaje como adquisición de respuestas.
 ->El aprendizaje como adquisición de conocimientos.

 Años 80 Constructivismo
 ->El aprendizaje como adquisición de respuestas.
 ->El aprendizaje como adquisición de conocimientos.
 ->El aprendizaje como construcción de significados.

 El constructivismo educativo propone un modelo de aprendizaje donde la enseñanza se percibe y se lleva a cabo como algo vivo, activo, dinámico, participativo e interactivo del sujeto, de modo que el conocimiento sea el resultado de una operación realizada por el propio aprendiz que le lleve a construir sus propios significados.
  Piaget :
 Construcción fel conocimiento partiendo desde la interacción con el medio
 Importancia de las características biológicas del individuo
 Resta importancia al lenguaje.
 2 fases complementarias entre si para la construcción del conocimiento: Asimilación: integración de conocimiento nuevo a una estructura ya creada; Acomodación: el conocimiento nuevo provoca modificación en las estructuras de conocimiento.
Vygotski :
  Importancia de la interacción social; el medio social permite una reconstrucción interna.
  Gran importancia del lenguaje.
  Zona de desarrollo próximo.

ARTÍCULO B4. El Constructivismo en la Educación.

EL constructivismo. La opción constructivista surge tras un proceso de cambios en la interpretación de los procesos de enseñanza y aprendizaje. Según Mayer estas interpretaciones se corresponden con tres metáforas clásicas desarrolladas en torno a 1992 ; el aprendizaje como adquisición de respuestas, el aprendizaje como adquisición de conocimientos y el aprendizaje como construcción de significados. La metáfora del aprendizaje como adquisición de respuestas está ligada al conductismo , esta metáfora domina hasta los inicios de la década de los sesenta. El aprendizaje como adquisición de conocimientos, la segunda metáfora, es una metáfora que no llega hasta los años setenta en ella el aprendiz tiene un papel más activo, pero no llega a tener el control sobre el proceso de aprendizaje. En la década de los ochenta se produce un nuevo cambio, llega el aprendizaje constructivista que responde a la tercera metáfora, aprendizaje como construcción de significados, en ella el estudiante toma un papel activo, autónomo, autorregulado. Conoce sus propios procesos cognitivos y llega a tener en sus manos el control del aprendizaje. El constructivismo es una corriente pedagógica basada en la teoría del conocimiento constructivista, la teoría del conocimiento construtivista afirma la construcción del conocimiento a partir de unas herramientas entregadas al alumno que le permitirán construir sus propios procedimientos y conocimientos para resolver distintas situaciones, ello implica que sus ideas se modifiquen y siga aprendiendo con el paso del tiempo . El constructivismo educativo propone un modelo de aprendizaje donde la enseñanza se percibe y se lleva a cabo como algo vivo, activo, dinámico, participativo e interactivo del sujeto, de modo que el conocimiento sea el resultado de una operación realizada por el propio aprendiz que le lleve a construir sus propios significados. Como figuras clave del constructivismo destacan principalmente Jean Piaget y a Lev Vygotski: Piaget se centra en cómo se construye el conocimiento partiendo desde la interacción con el medio teniendo muy en cuenta y dándole una gran importancia a las características biológicas del individuo y restándole importancia al lenguaje. Piaget distingue dos procesos o fases complementarias entre si para la construcción del conocimiento: Asimilación: integración de conocimiento nuevo a una estructura ya creada; Acomodación: el conocimiento nuevo provoca modificación en las estructuras de conocimiento . Por el contrario, Vygotski , se centra en cómo el medio social permite una reconstrucción interna, dándole así importancia al lenguaje, asimismo destaca un concepto nuevo al que denomina zona de desarrollo próximo (explicación Fig.1):

Fig. 1

Han pasado ya casi dos décadas desde que Mayer redacto sus clásicas tres metáforas de aprendizaje y nuestras aulas no sólo no han alcanzado el techo propuesto por este autor, sino que se tienen que enfrentar a una nueva metáfora de la enseñanza y el aprendizaje: el aprendizaje como logro de competencias.